Aaantrekkelijke en originele productfoto’s maken draait om het creëren van sfeer, het slim inzetten van licht, setting en seizoenselementen om beelden te maken die niet alleen mooi zijn, maar ook echt iets vertellen over het product.
Fotografie als eerste indruk van je content of webshop
Als je content creator bent of een webshop hebt, zijn foto’s vaak erg belangrijk. Foto’s zijn vaak het eerste wat mensen zien, nog voor ze een tekst gaan lezen. Ik vind het zelf sowieso altijd leuk als er enige vorm van eenheid in de foto’s op een site zit. Dat wil natuurlijk niet zeggen dat al je foto’s hetzelfde moeten zijn. Voor een webshop kan dat echter wel heel strak ogen, op een lifestyle magazine wordt het wellicht een beetje saai als echt al je foto’s er hetzelfde uitzien. Je hoeft absoluut geen professionele fotograaf te zijn om toch mooie en leuke foto’s te maken.
Meerwaarde voor de lezer door realistische beelden
Producten zijn er om te gebruiken. Hoe leuk is het om op een foto een product te laten zien dat ook daadwerkelijk gebruikt wordt. Buiten het feit dat zo’n foto er mooi uitziet, heeft het voor de lezer ook nog eens echt toegevoegde waarde. Het maakt een beeld direct veel levendiger en geloofwaardiger, omdat je niet alleen het product ziet, maar ook hoe het in een dagelijkse routine past. In het geval van dit product van Collistar kun je namelijk goed zien hoe de textuur eruitziet en hoe het product verpakt is. Je krijgt daardoor een veel beter beeld van wat je kunt verwachten, iets wat met een losse productfoto vaak ontbreekt. Dat soort details maken juist het verschil in de beleving van een product online. In plaats van een statische foto kun je bijvoorbeeld ook laten zien hoe je een product aanbrengt op de huid. Denk aan een close-up van de handeling zelf, waardoor de werking en het gebruik meteen duidelijk worden. Dit soort beelden zorgen ervoor dat een product minder afstandelijk voelt en veel meer onderdeel wordt van een verhaal of sfeer.
Bewust werken met licht: van zonneschijn tot schaduweffecten
Licht is altijd erg belangrijk bij het maken van foto’s. Je kunt gebruik maken van kunstlicht, maar ook van natuurlijk zonlicht. Beide hebben hun eigen karakter en invloed op de sfeer van je beeld. Hoewel zonlicht soms harde schaduwen kan geven die niet altijd even mooi zijn op een foto, kan datzelfde contrast juist ook heel interessante effecten opleveren. Het draait daarbij vooral om bewuste keuzes in plaats van het vermijden van schaduw. Die effecten creëer je door juist heel bewust gebruik te maken van het licht en de schaduwen, zoals we dat hierboven hebben gedaan. Door bijvoorbeeld een takje op een bepaalde manier voor de lens te houden, ontstaat er alleen een schaduwpatroon in beeld, zonder dat het object zelf zichtbaar is. Je zult merken dat dit altijd een kwestie van experimenteren is. Kleine verschuivingen in je positie kunnen al een totaal ander resultaat geven. Het doel is daarbij om controle te houden over het effect, zodat het een bewuste toevoeging wordt en geen willekeurige vlek in je foto.
Productfotografie met een stijlvolle setting en goede compositie
Eén van de tips voor originele productfoto’s waar ik het liefst mee werk, is het creëren van een setting rondom je product. In plaats van een losstaand object ontstaat er zo een kleine wereld waarin het product echt tot zijn recht komt. Voor productfoto’s vind ik het altijd leuk om een sfeer te creëren die past bij de uitstraling van het product. Daarvoor heb je echt niet veel ruimte nodig; vaak is een klein oppervlak al genoeg om een sfeer neer te zetten. In zo’n setting is het leuk om te werken met zorgvuldig gekozen props, zoals kaarsen, bloemen, boeken en sieraden. Daarbij probeer ik altijd enigszins vast te houden aan een kleurenpalet, zodat alles visueel in balans blijft. Door spulletjes te kiezen die qua kleur en toon bij het product passen, ontstaat er vanzelf een samenhangend geheel. Daarnaast is het slim om te variëren in standpunt. Hoewel het misschien logisch lijkt om productfoto’s vanuit een recht vooraanzicht te maken, kun je in principe vanuit elke hoek fotograferen die je interessant vindt. Juist dat spelen met perspectief maakt een serie beelden dynamischer en minder voorspelbaar. Zeker wanneer je meerdere foto’s van hetzelfde product maakt, is dit een mooie manier om te experimenteren. Elke hoek kan namelijk een ander detail of gevoel benadrukken, waardoor je beelden samen een sterker geheel vormen.
Maak seizoensfoto’s
Nog meer tips voor originele productfoto’s gaan over het aanpassen van je beelden aan de seizoenen. Door in te spelen op wat er buiten gebeurt, krijgt je fotografie automatisch meer sfeer en relevantie. Hoewel ik qua temperatuur vooral altijd erg hou van de lente, vind ik de herfst het mooist om originele productfoto’s te maken. De kleuren in de natuur zijn dan rijk en warm, en vooral met bladeren kun je heel eenvoudig interessante composities maken. Alleen al met een enkel mooi blad naast een product ontstaat er vaak al een beeld dat direct een bepaalde herfstsfeer oproept. In dit geval past het ook perfect bij het product zelf, waardoor het geheel nog sterker wordt. Stel je bovenstaande foto eens voor zonder dat blad: dan was het zeker een leuke foto geweest, maar juist dat ene element maakt de foto nu echt compleet. Wat je ook verkoopt in je webshop of waar je ook over schrijft op je website, het is altijd slim om gebruik te maken van de natuurlijke elementen die de verschillende seizoenen je bieden.
